Auteur/autrice : Virginie PRICHYSTAL

C’était le 15 avril 1874, dans les anciens ateliers du photographe Nadar, boulevard des Capucines à Paris. Berthe Morisot, Edouard Degas, Claude Monet ou encore Auguste Renoir se rassemblaient sous forme de société anonyme coopérative pour ouvrir la première exposition impressionniste, un mouvement qui allait changer à jamais le cours de l’histoire de l’art. Un siècle et demi plus tard, le musée d’Orsay, qui abrite la plus grande collection du monde de ce courant, invite à replonger dans ces chefs-d’œuvre avec « Paris, 1874. Inventer l’impressionnisme », du 26 mars au 14 juillet prochain.

Cette exposition comptera près de 130 œuvres, dont certaines « incontournables » de Monet, Renoir, Morisot, Sisley ou Pissarro. « Il y aura aussi Degas ou Cézanne qui exposèrent avec eux tout en restant inclassables, mais aussi des peintres comme Boudin ou Bracquemond dont les tableaux avaient auparavant été des aperçus aux Salons officiels, et enfin tous ceux que l’histoire a un peu oubliés. Cet attelage bigarré avait la volonté de rompre avec un style imposé », explique Christophe Leribault, président des musées d’Orsay et de l’Orangerie. Parmi les tableaux qui vont être présentés au musée d’Orsay, certains figuraient déjà dans l’exposition de 1874. Les autres permettraient de porter un regard neuf sur cette période clé de l’histoire, marquée par la guerre franco-allemande de 1870 et un contexte de crise. Cette exposition est co-organisée avec la National Gallery of Art à Washington où elle sera ensuite présentée dès le 8 septembre.

En parallèle, le musée propose une véritable immersion dans la soirée d’inauguration de l’exposition de 1874 avec « Un Soir avec les impressionnistes », une expérience en réalité virtuelle. Pendant 45 minutes, les équipes d’Excurio et de Gedeon Experiences ont remonté le temps grâce à un long travail de recherche. Résultat : une reconstitution de cette soirée du 15 avril afin de faire revivre aux visiteurs.

Des partout prêts en France et à l’étranger

Cette grande rétrospective ne s’arrêtera pas aux limites d’Orsay puisque l’an prochain, 178 œuvres quitteront l’enceinte de l’établissement pour être prêtes dans 34 musées en région, y compris en outre-mer, et à la Villa Médicis de Rome. « En 1974, pour le centenaire de l’impressionnisme, une grande exposition avait eu lieu au Grand Palais à Paris. C’est le mouvement inverse que nous avons voulu montrer en 2024 avec ces chefs-d’œuvre en partance dans plus de trente musées, souligne la ministre de la Culture Rima Abdul Malak. C’est une exposition d’une ampleur inégalée, une projection des collections nationales sur tout le territoire. » Ces tableaux ont été prêts pour entrer en résonnance avec les lieux ou les villes – Le Citron de Manet viendra compléter l’annuelle moisson du jardin des orangers de la villa Médicis, La Cathédrale de Rouen de Monet ira rendre visite à sa voisine havraise – ou aux collections des musées.

Parmi les tableaux prêts, des incontournables comme Le bassin aux nymphéas, harmonie verte de Monet ou Arrangement en gris et noir nᵒ 1plus connu sous le nom de La Mère de Whistler, du peintre américain Whistler. Ces œuvres couvrent un large spectre temporel, allant même puiser dans les périodes pré et post-impressionnistes avec des tableaux de Daubigny ou Manet et jusqu’à Bonnard.

La nuit étoilée, prête près du lieu où elle fut peinte

D’autres tableaux s’insèreront dans une exposition thématique comme à Tourcoing, où le MUba Eugène Leroy a imaginé un accrochage ambitieux sur le thème du paysage impressionniste. Le musée a retenu d’un prêt exceptionnel de 57 œuvres des collections nationales. « Il était quasi inespéré pour nous d’en accueillir autant, s’enthousiasme Mélanie Lerat, la directrice-conservatrice. Cela va nous donner la chance d’explorer le thème de prédilection de l’impressionnisme qu’est le paysage et mettre face à face Le saule pleureur de Monet et l’œuvre d’Eugène Leroy. » C’est un véritable « printemps impressionniste » qui s’annonce à l’échelle de la métropole lilloise avec le Palais des Beaux-Arts de Lille et La Piscine de Roubaix, qui consacre une exposition aux enfants impressionnistes avec cinq œuvres prêtes, dont La petite danseuse de 14 ans de Degas.

À seulement quelques centaines de mètres de l’endroit où il fut peint, le tableau La Nuit étoilée sur le Rhône va découvrir la Fondation Vincent van Gogh d’Arles. De quoi concevoir, autour de cet événement, une exposition sur « Van Gogh et les étoiles » qui explore la passion pour la nuit du peintre néerlandais. « Il était notamment un lecteur passionné de Jules Verne et passionné par la cosmologie et la métaphysique : il était par exemple persuadé que les âmes des personnes disparues s’élevaient vers les étoiles », confie Jean de Loisy, commissaire de cette exposition.

En traversant la Méditerranée, les visiteurs pourront également découvrir, au Palais Fesch-musée des Beaux-Arts d’Ajaccio Le Bassin aux nymphéas, harmonie rose, de Claude Monet. Plutôt habitué à exposer des œuvres des Primitifs italiens et des peintres corses, le musée accueille pour la première fois l’impressionnisme dans ses salles. Le tableau sera associé à une création plus contemporaine de Fabrice Hyber, sur le thème de la transition écologique. « Il sera accompagné d’une série de conférences, de regards d’œuvres et d’un festival littéraire », précise le directeur Philippe Costamagna

La beauté du spectacle donne envie d’approcher le vide d’un peu plus près. Accéder au point le plus haut de l’église Saint-Germain de Flers (Orné)à 21 mètres : le privilège d’une quinzaine de personnes, jeudi 19 octobre 2023.

« C’est la première fois que nous proposons cette visiter insolite », annonce Nicolas Bonhomme, chargé de développement touristique à l’office de tourismequi a dû se coordonner avec le diocèse de Séez, propriétaire de l’édifice religieux, pour fixer une date.

« C’est magnifique »

Quelques explications illustrées par des photos d’archives lancent la visite, mais toutes les personnes présentes (moi y compris) sont lieux pour une seule choisie : se siffler jusqu’à la plateforme qui surplombe la ville.

« Allez, on y va pendant que la lumière naturelle est encore avec nous », sourit le guide avant d’ouvrir la marche. Ou plutôt les marches : toutes celles qu’il faut grimper pour mériter le point de vue.

Le premier palier, au niveau de l’orgue de l’église construit à partir de 1910, a déclenché les sourires. « C’est magnifique », s’accordent les touristes du jour. Une vue privilégiée pour admirer les vitraux, dont la superbe rosace signée Jean Chaudeurge.

Flers sous un craquement normand

Encore un long escalier ardu à monter avant d’atteindre 21 mètres de haut. Le Normand Crachin retire un peu de sa splendeur, mais ne gâche pas la vue. Chacun des visiteurs recherche un endroit de la ville qui lui parle : « là, on voit le chantier du futur cinéma ; là-bas, l’usine Charal ».

Granit, béton, graviillons… Depuis le balcon entre les deux clochers, les pierres de la Reconstruction forment un ensemble gris caractéristique à la ville.

« Flers a été détruit à 70 % par les bombardements alliés à partir du 6 juin 1944″, rappelle Nicolas Bonhomme en indiquant que les seuls restes de la bataille, à savoir des traces de projections d’obus, sont visibles sur le côté de l’église Saint-Germain, rue Jules Gévelot.

D’autres dates pour apprécier la vue ?

« C’est vraiment super de monter jusqu’ici », sourit l’un des visiteurs. Repère du centre-ville, l’église Saint-Germain ne retient pas uniquement l’attention des Flériens : « les touristes pensez souvent qu’il s’agit d’une cathédrale ».

Mais quelle différence entre église et cathédrale ? La question incite l’une des participants à lancer la recherche sur son Téléphone. « La cathédrale est l’église principale du diocèse, où officie la plupart du temps un évêque. »

Après cette première ascension très appréciée, d’autres Rendez-vous pourrait être proposé en 2024 par l’office du tourisme pour partager le panorama.

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Depuis leur création en 1992, plus de 3 800 professionnels du monde entier ont été accueillis dans des établissements culturels français. « Courants du monde » permet d’entretenir ainsi, depuis plus de trente ans, un dialogue fécond qui favorise, à travers la rencontre de professionnels, la mise en œuvre de partenariats entre structures françaises et étrangères, de nombreux projets de coopération culturelle.

Ce dispositif du ministère de la Culture qui place ainsi l’accueil de professionnels étrangers, un des axes majeurs de son intervention en matière d’action européenne et internationale, au centre de son action, comprend plusieurs volets. Des Itinéraires Culture accueillent les participants pour un séminaire collectif autour d’une thématique et des rencontres avec des professionnels français pour découvrir les institutions culturelles et échanger sur les bonnes pratiques. Autre volet : les Séjours Culture qui proposent un accompagnement plus personnalisé pour accompagner un projet concret de coopération avec une institution culturelle française.

À travers ce dispositif, le ministère de la Culture poursuit sa mobilisation en faveur de l’Ukraine. Après avoir accueilli en juin dernier quinze professionnels des musées autour des enjeux de conservation et de valorisation du patrimoine ukrainien, il reçoit cet automne trois restauratrices ukrainiennes pour des Résidence Culture, des séjours d’un à trois mois en immersion dans des structures culturelles françaises. Rencontre avec deux de ces professionnels lieux pour faire évoluer leur métier, au contact de leurs homologues français.

Olena Andrianova au cœur du C2RMF

L’expérience touche bientôt à sa fin pour Olena Andrianova. Cette restauratrice, directrice du Bureau d’expertise scientifique et technique Art-Lab à Kyiv, est arrivée le 13 septembre dernier pour un mois d’immersion au C2RMF, le Centre de recherche et de restauration des musées de France, installé près du Louvre. Ce Centre a notamment pour objectif de mettre en œuvre la politique du service des musées de France de la direction générale des patrimoines en matière de recherche, de conservation préventive et de restauration des collections.

Dans la capitale ukrainienne, la restauratrice travaille au quotidien sur de multiples œuvres d’art – peintures, icônes ou encore objets comme des instruments de musique. Son rôle : trouver la composition de ces œuvres et faire des recherches en datation et en authenticité, à la fois pour des clients privés et pour des musées ukrainiens. Le Art-Lab a été fondé en 2009, à une époque où de nombreuses copies commencent à arriver sur le marché de l’art ukrainien. « Ce laboratoire a été créé pour accueillir les meilleurs experts, le meilleur équipement et les meilleurs spécialistes qui peuvent progresser à différents types d’expertise. »

Après un premier séjour professionnel l’an passé à la découverte de plusieurs institutions culturelles françaises, Olena Andrianova a réalisé de ce stage. « J’étais très enthousiasmée par cette opportunité. J’avais fait une brève visite de quelques heures au Centre qui m’avait donné envie de voir l’ensemble du bâtiment et du matériel. » Elle s’est ainsi plongée dans les travaux du département de recherche du Centre, dont les missions sont proches de celles du Art-Lab avec la manipulation d’appareils d’imagerie. « La partie intéressante de ce séjour est l’échange avec des experts qui travaillent dans le même champ que moi. Je voulais comprendre comment ils travaillent et mènent leurs recherches. Par exemple, nous avons les mêmes processus en ce qui concerne l’imagerie et l’utilisation des rayons X mais je voulais voir dans quel cadre ces recherches étaient faites au C2RMF. »

Ce mois d’immersion a permis à Olena Andrianova d’observer de nouvelles techniques en participant à des recherches sur des objets graphiques. Elle a également pu améliorer ses connaissances, enrichir son expérience et découvrir de nouvelles manières de travailler. « Ici, on discute de tout, on organise tout ensemble, on parle de ses résultats de recherche alors qu’en Ukraine, les experts ne sont pas aussi proches. J’ai beaucoup apprécié l’accueil de mes collègues à qui je pouvais demander tout ce que je voulais et qui prenait le temps de m’aider à mieux comprendre leurs processus. »

La chercheuse va pouvoir mettre en application toutes ses observations dans un contexte culturel rendu difficile par la guerre en Ukraine. « Ces étapes fournissent à nos restaurateurs et chercheurs car il y a eu beaucoup de dégâts causés par la guerre et à l’avenir, les experts auront besoin d’améliorer leurs compétences. » Cette expérience bénéficiera également à ses étudiants qui auront l’opportunité d’en apprendre plus sur les méthodes de recherche et l’équipement du C2RMF, afin d’améliorer leur propre pratique.

Tetiana Tymchenko auprès des spécialistes des Arts Décoratifs

Tetiana Tymchenko a, depuis le 2 octobre, posé ses valises pour un mois au musée des Arts décoratifs, à Paris. Cette restauratrice, spécialiste de la peinture de chevalet, professeur et cheffe du Département de la technique et de la restauration des œuvres d’art à l’Académie nationale des Beaux-Arts et de l’Architecture de Kiev, travaille essentiellement auprès d’étudiants , à qui elle enseigne la restauration et l’expertise d’œuvres d’art. Au quotidien, son département travaille sur des peintures, des sculptures et des œuvres d’art décoratif et d’archéologie allant du IV^e millénaire avant J.-C. jusqu’au XX^e siècle.

Tout a commencé en novembre dernier, lorsque Tetiana se rend à Paris dans le cadre de l’initiative « Printemps Ukrainien à Paris » destinée aux spécialistes ukrainiens des métiers du patrimoine et des musées, à la suite de laquelle elle demande d’effectuer une scène au Musée des Arts Décoratifs. « Leur atelier de restauration était parfaitement organisé et doté de spécialistes de haut niveau. Ils nous ont donné un cours très instructif. » Parmi ses objectifs en venant ici : acquises de nouvelles connaissances dans le domaine de la restauration d’objets d’art décoratif, notamment dans les domaines de la conservation préventive, la restauration de bois, de métal, de textile. « Nous prévoyons également d’ouvrir une nouvelle spécialisation : la restauration du papier et des œuvres graphiques. »

Pendant un mois, elle côtoie ses homologues français, qui travaillent dans des domaines très spécifiques et complexes. « Il s’agit plutôt d’apprendre à mieux se connaître et un mois en France peut aider à clarifier un certain nombre de questions. » De retour dans son pays, Tetiana Tymchenko compte faire fructifier ses connaissances, notamment auprès de ses collègues et étudiants. « Elles m’aideront également à perfectionner les interventions et contribueront à la préservation du patrimoine de l’Ukraine. »

56 professionnels du monde entier accueillis par le ministère de la Culture

56 professionnels étrangers du monde entier sont actuellement accueillis par le ministère de la Culture pour rencontrer les professionnels et découvrir les établissements culturels publics. Ils viennent de 38 pays et représentent l’ensemble des champs culturels.

Toujours en octobre, dans le cadre du Forum Création Africa, dix professionnels se sont vus remettre un prix pour leur performance lors de la séance de emplacements qui vise à mettre en avant les meilleurs projets en développement par la jeune création africaine. Cette distinction leur donnera accès au programme Séjour Culture 2024 du ministère de la Culture avec dix jours en France pour rencontrer d’éventuels partenaires afin de faire avancer et concrétiser leurs projets.

Le monument reste ouvert pendant la durée des travaux. Depuis le mois de mai, des travaux de restauration des façades et des toitures de la Collégiale Saint Martin sont entreprises à L’Isle-Jourdain (Gers), près de Toulouse.

Ces travaux, d’une durée de 5 ans, se déroulent en plusieurs phases. La première phase concerne le versant sud (charpentes, toitures, façades et verrières). Pendant les travaux, « la circulation autour de l’édifice est perturbée et le stationnement modifié », communiqué la Ville.

L’église collégiale Saint-Martin est la quatrième élevée en ce lieu. La première était un prieuré attesté en 1177.

Érigée en collégiale en 1318 par le Pape Jean XXII, elle fut détruite en 1580 par les Huguenots venus avec Henri IV occuper militairement la ville. Il ne reste de cette église que la tour clocher de la collégiale actuelle. Reconstruite, sans doute sur les ruines de la précédente, l’église sera rasée en 1585 par les hommes de Georges du Bourg, seigneur de Clermont et gouverneur de la ville.

Après l’Édit de Nantes, le chapitre fait construire une collégiale provisoire dont le plan cadastral de 1749 donne une idée. Interdite au culte en 1779, car jugée trop délabrée, elle sera rétablie par l’actuelle collégiale. Celle-ci sera construite entre 1779 et 1785 sur les plans de l’architecte toulousain Arnaud Raymond.

Un peu d’histoire

Le chapitre bénéficiera d’aides de l’Archevêque de Toulouse (Monseigneur Loménie de Brienne) et du roi Louis XIV lui-même mais s’endettera lourdement pour assurer le financement de la construction qui fut terminée en 1785 ; survint alors la Révolution et ce n’est qu’à partir de 1820 que la collégiale commença à recevoir ses ornements et son mobilier.

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